与上期介绍的Alessandro Bavari作品不同，Misha Gordin作品的表现方式比较简单，往往是自然背景和主体的结合，使观看者第一眼就被画面主体所吸引。而且，对于作品的理解也是相对比较容易的，正是在与主体的视觉交流中，我们能够联想到很多。
　
　　Misha Gordin将自己的作品称为概念摄影作品。他认为概念摄影是一种更高形式的艺术表达，可以更加完美地将理念融入到作品中去，将摄影推向了与绘画、诗歌、音乐以及雕塑相同的水平上。

　　这是doubt（困惑）系列中的一幅作品。

　　画面中的残疾人独立在旷野中，身体和四肢被粗大的麻绳捆绑着；你看不到他的神色，无法了解他的感觉。在这样的画面氛围中，你或许只是感觉到一丝凄凉，或许内心角落中的某种共鸣也会油然而升。

　　这就是Misha Gordin的创作本意，使用数码摄影表达自己独特的世界观，包括它的意义、象征和神秘。他从不把自己的创作理念强加给观看者，他更希望观看者能够从这些作品中体会出自己的感受。

　　“我从不解释我的作品。
　　　我的目的是展现观看者的感受和想法。
　　　我希望他们有自己的解释。
　　　我对各种人对我作品的不同看法很感兴趣。
　　　有时他们甚至展示了不为我所知的一面。
　　　他们的看法都是有根据的。”