新一代的大师

　　瑞土的CAMERA月刊是世界上历史最久也是最具影响力的一本摄影杂志，定期以英文、法文、德文三种版本发行了整整有六十一年之久，终因财务不支于一九八二年停刊。举凡当今的摄影名家们，无不是 当初被这本薄薄的月刊（连封面加起来才五十页）介绍之后，才由地域性迈向世界性的领域。CAMERA代表着半世纪多来的摄影指向，也是肯定摄影家地位的一个重要标志。

　　今年六十七岁的约瑟夫·寇德卡（Josef Koudelca， 1938－）被CAMERA介绍过五次之多（1967.11／19270.3／1972.2／1975.12／ 1979.8），而最后一次是以整本的专辑形式刊出。从此寇德卡一跃而成为摄影新生代里名气最大、地位最重要的角色之一。以他的功力而言，成为一位大师级的人物是指日可待的。 这位出生于捷克摩拉维亚（Moravia）省的摄影家很是特别，从他出从道起就拒绝上照、拒绝访问、拒绝解释自己的作品、拒绝发表艺术观，几乎除了发表照片之外，他拒绝了一切。因此对一般人来说，尽管十分熟悉他的作品，却对他这个人非常陌生。有关于他的创作背景、思想，大半是在二十年前接受CAMERA主编亚伦·波特（Allan Porter）访问时所披露的。之后的有关他的言论，多半是一再重复同样的内容。他说：“我不会以其他摄影家说些什么来判断他的照片，我是以照片来判断他们，而我也希望自己能受到同样的准则来判断。” 寇德卡到底是什么样的一个人呢？一位评论家沙伦纳夫（Dam’ele Sallenave）曾如此评价：“寇德卡的离群独居令人想起卢梭（Jean－Jacques Rousean）——一个热爱人类但厌恶与人交往的人；充满着对不可能重返的黄金时代的向往—…·这位来自远方的清教徒有着先知般的名字，留着一把先知的胡子。神永远把自己显定给先知的灵魂。” 这种恭维，实在稍嫌过火，不过倒是可以看出在迷寇德卡照片的人 心目中，他无疑是摄影艺术的一座新里程碑，就像摄影界有史以来最有声望的大师，亨利·卡蒂埃——市列松（Henri Cartter－Bresson）创造了被奉为经典的“决定性时刻”一样，寇德卡的照片因为透露出全新的观点而被肯定，他所拍的街头人生，就象舞台上的戏剧一般，每个人物在一刹那间将一生的火花点亮。

由飞机设计师走进吉普赛人的生活

　　寇德卡原本学的是和艺术完全搭不上边的航空工程，二十三岁时，从布拉格技术学院一毕业，他就投入航空界做了七年的航空工程师，而利用空闲在每月演出一次的滑稽讽刺剧的剧院里，客串剧院摄影师。 因为没有足够的资金，他觉得无法制造一个维持最起码安全度的飞机引擎，而放弃了这个职业，开始全心全意转向摄影。

　　寇德卡最早的摄影专职工作是替布拉格的Ja Branou剧院拍摄舞台剧照。这个工作深深影响了他日后的拍摄手法及作品风格，他说：“剧院的导演准许我自由自在地在排演时去拍照，我在台上的演员中走来走去，把同样的景物用不同的方式一遍又一遍拍摄下去。这件事教导我——如何在一个已经存在的情况下，达到最圆满最完美的地步。至今我仍继续使用同一种方法工作。” “我摄影很大的一部分，都是绕着每年举行的祭典、盛会之类的场合。这些事件的过程或多或少都是固定的，因此我很准确的知道下一步会发生什么事；我知道那些演员，我知道那个故事，我知道那个舞台，当那些演员和我都处于颠峰状况的时刻，就能产生一张好的照片。” “有时候，我能立刻达到这个目标，但通常由于各种理由，我就是没办法达到一个情景的最佳状况，因此我就必须不断去拍，直到成功， 同时重复的努力也帮助了我，使我得到保证：达到最完满最极致的结果。寇德卡的这种把人生、街头当成戏剧、舞台的拍摄方式很是特别。 而当他把拍摄对象由剧院转向吉普赛人的生活之后，这种几乎一辈子都在拍摄吉普赛人的专情更是稀罕。他走遍捷克境内的吉普赛人社区后，将拍摄范围扩大到整个欧洲大陆，包括罗马尼亚、英国、爱尔兰 威尔斯、西班牙、葡萄牙、德国、比利时等国的吉普赛人。 而寇德卡自从一九七０年因避难而离开捷克之后，就变成一个没有国籍的人，他虽然定居于英国，但大部分时间却如同他所拍的吉普赛人一样，在欧洲各国流浪飘泊。

（未完待续）

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　　寇德卡在被选入当今世界二十位摄影名家（World Photography）一 书，而不得不说一些创作观感时,他依旧重复十几年前讲过的老话，不过在文本却多说了这么一句令人玩味的话：“我现在所说的有关摄影的探讨是属于现在以及过去的，明天也许就不一定是确实的了，我不希望为其他人列下一些法规，也不期望自己被任何一个阶段所限制，我的生活以及工作都不断在改变—…” 这位逃离捷克之后就不曾踏回国土的流浪者，现在正在拍些什么照片，要等五、六年后看到作品发表时才会揭晓，而那时又不知道他正在朝哪个方向创作呢？

（全文完）

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