摄影师简介：

　　来自加拿大阿尔伯塔省的摄影师埃瑞·弗雷迪纳在成名之前，和大部分苦闷的艺术青年没什么两样，怀揣一颗追求不凡的心却无奈长了一双不能识破凡俗的眼睛，在梦想与现实生活里苟延残喘。其时，风景摄影是他最大的爱好，从2001年开始，他发表了大量关于风景摄影和绘画效果之间关系的文章，但这些除了让他的摄影理论变得更加充足之外，并没能帮他扬名天下。

　　2004年是埃瑞的转折年，那时他仍然坚持着自己的爱好，并开始逐渐找到感觉。在埃伯特湖区的沼泽地待了一个春天的时间，他拿出了自己“比较满意”的照片举办了一个影展，这些照片开始引起一些人的兴趣，人们开始议论这种风景排比手法，他们甚至把这种用同一视角展现不同区域风景的排比手法，称为“埃瑞·弗雷迪纳风格”。

　　在这些鼓励下，他再接再厉，又拍摄了一组关于公路的“埃瑞·弗雷迪纳风格”风景,这些作品再次得到肯定。从此，埃瑞的作品开始频繁地在各画廊展出，也开始有人出钱购买,埃瑞的坚持似乎开始得到回报。

　　目前，埃瑞开始尝试使用大画幅拍摄风景，不过他的“埃瑞·弗雷迪纳风格”依旧未变。

　　摄影师网站：http://www.ericfredine.com/

关于风景

　　在这些风景摄影作品中，我一直试图用一种抽象工整的构图来表现宏观风景所产生的张力。

　　我经常对着自己的照片和抽象画胡思乱想，后来发现，在这些风景摄影中，能找到很多抽象画作品中的形状、质地、纹理和颜色。这种偶然发现的共性引起了我进一步探询的兴趣，我相信自然里存在着一些最普遍、同时也是最基本的东西，它们隐藏在千奇百怪的风景之后，却又自成一体。抽象画家用自己的笔把它们提炼出来展现在画布上，我能不能用相机做到这点呢？这正是我一直在尝试的东西。

草原和水

　　在这组照片中，我们看到的是大自然精华的萃取：天空、泥土、水及冰雪。我用朦胧抽象的手法将这些自然产物表现出来。在拍摄时，我尽量遵循着一条最基本的原则，那就是即兴。只有在偶然瞬间抓住的景致，才会具有说服力。相机镜头忠实记录下了天空与大地完美地合而为一、交相辉映的幸运一刻，这类似于风景摄影中的“决定性瞬间”。之后，我一次次故地重游，用同样的视角展现不同季节和气候差异下的同一地点风景——这是大自然重造广阔空间的一份契约。

　　如果你试着深入观察一下的话，会发现这些影像将平面的风景变得更加辽阔了。在按照一定比例将这些风景重复排列之后，它们开始变得丰满并取得共鸣，大地和天空达到一种平衡。在一个没有树和山丘遮拦的空间里，你的视线开始失去阻力向前飞奔，没有落脚点的视线让人顿觉渺小孤独；同时你也会意识到，在大自然伟大力量面前，个人是多么的无足轻重。

路

　　路是一种文明化的象征，它是引领偏远地区走向文明的途径。在某种意义上来说，路是人力征服自然的一种最明显表象。同样地，在拍摄这组作品时，我选择了类似现代绘画作品的构图，使用醒目的水平线条来描绘这些风景。