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龙熹祖
抽象主义摄影的兴趣,是世纪初以来为开拓摄影艺术思想,丰富摄影艺术语言的新思潮运动的必然结果。不管是美国人西斯金、匈牙利人莫霍利、纳吉,都为之作出创造性的具有开创意义的艺术试验。及至50年代,西方形成一个高潮,其标志是在德国举行的主观主义摄影艺术展的问世。
抽象主义摄影常被视为恶溢之醉,在我国似乎已成为不可逆转的牢固观念,这里有许多误解。长期的闭关锁国和艺术思维定于一尊、推行众口一词的做法,造成这种迂腐之见。事实上,抽象主义摄影有它独具的艺术体力,有它的特殊的艺术内涵。这幅《人类的形状》就是一例。它既有哲学意味,社会学内容,也富于艺术、审美上的魁力。
人类文明的诞生,首先作于它的创造者--人脱离于动物界的爬行状态,从被动的适应客观,到直立行走,到有了发达的大脑、能够思维、主动的改造客观世界的同时改造着主观世界。《人类的形状》以轻灵的"笔触",概括了极其丰富的思想。说"抽"象,确实"抽"得很厉害。然而,其丰富内容又不是生硬演绎,或拙劣图解。住洁白的画面上,沿底边平行着一条断续、虚实粗细相
间的线,它是地平线吗?是,又不似;是显示摄影家心灵轨迹的运动线吗?不是,又似。
不论你承认不承认,意识到与否,在这条横铺底边的l/3线条处,出现了一条英得不得了的删娜多姿、自由满洒的又直又斜、又斜似直的线。这是一个人的身影吗?又似又不似,这是摄影家的艺术构成物吗?仍然又是又不是。单从这洁白的地、好看的线、有意味的构成己经足以使人流连忘返,反复观贯吟咏,更不用说,它轻拨你的思绪之弦,从画面到现实之间,从人类始祖到今天的演化,从哲学、人类学的思考到浦心悦日的艺术欣赏。这么多、这么深、这么广的东西,要写书,洋洋洒洒,不知几多卷;要搞照片图解,千张万张说不全,聪明的作者,只用现实的一隅、一个局部,把照相机贴近,在光之画笔"描绘"得恰到好处的肘刻,快门开启了,以后在暗房中可能还要略施小拔,"涂红"、"修整",以至反复"拷贝",于是,一两根线条、轻轻地一两笔,就大功告成了。
抽象主义摄影说简单再简单不过,说复杂也复杂得可以,特别是那种"抽象"思维力,是人类文化积淀的结果,是摄影家思想、艺术休养交融的结果,功夫深、功夫浅,明眼人是一眼看出的。
编者注:迷上这些抽象的图案实在是一种享受,至少它会给你带来很多常理生活中根本不存在的、但又时时存在着的联想。碍于人类思维方式中的种种条框、顾忌,即使自榜多么开放、自由的西方人士,有时也要婉转以表,抽象思维在这里提供了直接的动机和目的;更不用提那些千言万语无法表白的情节、哲理,倒不如留待被述说者自己去想象、领会,而你需要告诉他的就是能够引起他积极思考、正确引领的抽象视觉画面。
而你,我们,这些自醉于影调画素之间的人们,是否就在白发抽心般自摧,为着这让人“似懂非懂”的线条和画面,披荆斩棘、废寝忘食?不是的,我们在享受;我们在一种自我清澈的理解和遐想中,体会图案、层次乃至色彩带来的喜悦和兴奋。时如溪水滑石而过,时又旷野电掣而往……。