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龙熹祖
1906年8月13日，当绘画主义摄影《求乞》的作者安德烈·卡列林逝世时，俄国出版的《摄影爱好者》杂志发了一篇讣告，文中写道:"他(卡列林)以自己的无数摄影作品向全世界证明了，艺术和摄影有着密切的直接的联系。"
卡列林是俄罗斯摄影艺术的开拓者、先驱者。他出身于农民家庭，自幼表现出绘画的优异才能，受人资助，得以考入彼得堡美术学院深造，毕业以后，以自由艺术家的身份，既从事绘画又从事摄影，最终以这门年轻的艺术作为自己终身孜孜不倦为之奋斗的职业。
卡列林在艺术上抱负很大，然而当时的摄影技术和摄影器材都处于幼稚阶段，感光片的感光速度很慢，镜头的研磨也粗糙，成像质量和景深范围都不理想，摄影家们并不能随心所欲地进行摄影创作。因此，卡列林不得不从技术和艺术两方面探索。
在技术上，为了克服由于景深短影响空间深度感的表现，他研究光学和光线的规律，利用镜头、镜片组合的改善和加用附加镜，以增强景深，便于拍摄具有一定纵深感的风情和风景照片；在艺术上，卡列林深受俄国巡回展览画派和民主主义的科学家、作家的影响，坚持走出摄影室，到户外、到农村、到城镇，到底层劳动人民中去，表现他们的生活、劳动，他们的艰辛和忧伤，他们的智慧和创造。
这幅《求乞》是卡列林同类题材中的一幅，是他进行摄影技术和摄影艺术探索的宝贵结晶之一。卡列林成功地利用了自然光来塑造形象。按当时的摄影技术水平，在这样高照度、高反差的明亮阳光下拍照，不容易处理好白墙和黝黑的皮肤之间的明暗关系。卡列林以他精湛的技术和周密的构思，把这两者的关系处理得十分恰切和谐。
乞丐老人黝黑的面孔，看得出是饱经风霜雨雪之苦，以及炙人的骄阳曝晒和艰辛生活的磨难；他长长的从不修整的头发，银白的胡须，在强烈阳光照射与自墙映衬下，更显得突出。这既是当时摄影技术水平所要求的，也是所表现的生活本身所要求的。作为施舍者的那位少女，虽然打着小伞、戴着流行的法国女式小帽，但左手臂上挎着的行装，臃肿的粗布衣裙都表明她的身份不是显贵，而是小资产阶层的劳动者，这使求乞者与施舍者的关系带着使人感奋、温暖的气息，有浓厚的民主主义思想光辉。少女转身伸臂投币，老人不无迟钝和忧伤的面容与一手拄杖一手伸出将接末接的动态瞬间，富有动感和生活气息。
在上个世纪末，俄国摄影家的现实主义作品能达到如此深刻性和生动性，使人深为感佩。
编者注：这是一个世纪多以前的摄影画面，而今仍能如此打动我们的心灵。纪实摄影反应现实、体现生活的本质使得这幅画面的内涵和精神永存。作品成功的关键在于一个吸引人视线的交互动作瞬间，既是一种简单的人物实际的物与物传递过程，更是一种人与人、思想、修养、生活背景、社会地位等的一次面对面的碰撞和交流。你能理解到这里，你就能从这幅画面中感受到一种赏析的美感，一种融入画面时代和气息的体会。
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