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龙熹祖
《向天祈祷》 (1948年)
这是一幅风光和民俗相结合的纪实性作品。"印度北部的克什米尔的少女，在黎明时刻，向着高耸的喜玛拉雅山脉将要升起的太阳祈祷。这些身披粗布长袍、头戴布巾的妇女，说明她们都是穷苦人。虽然拍摄的是她们的背影，却能看出她们内心的无比虔诚之情，加上田野、河流、远山和隐约放射出黎明曙光的景色，更充满了一种庄严神秘感。四个妇女，或站或坐，高低错落，形成变化有致的韵律，尤其是中间站着的一位，那伸向远方的一双手，是画面的中心，也是作品的主题，通过她，把现实的人生与浩翰广阔的天空联系了起来。
布勒松是倡导抓拍的主将，对这种抓拍手法有的人表示怀疑，觉得实行抓拍，人的主观能动作用就削弱了，其实抓拍也是按照摄影家的审美理想对现实去粗取精，去伪存真的创作，作者的倾向和情感因素隐蔽在现实生活的自然图景之中，这才是抓拍的真讳。布勒松深得其中三味，因此他的作品看似纯自然客观，实际上有强烈的主观色彩。即以这幅《向天祈祷》来说，不仅构图形式极为严谨，没有什么瑕疵纰漏，在艺术语言的运用上，做到传情达意，运用自如，一点也不是奴隶式地对待现实的肤浅之作所能比拟的。
布勒松
1908年出生在法国诺曼第的一个纺织主家庭里。少年时代他爱好绘画，1928年进入英国剑桥大学学习绘画和文学。当时一些优秀的电影对他也产生了巨大影响。他发现
"在所有的表现方法中，摄影是唯一的能把精确的和转瞬即逝的瞬间丝毫不差的固定下来的一种手段"。于是，他 "开始严肃地对待摄影"。
1931年，他去非州旅行，用一架简单的小型照相机拍摄了一些照片。回国后，他得到一架 "莱卡"照相机，从此以后，"135"小型镜箱再也没有离开他的手边。"随时随地准备扑过去抓取生活申的精彩镜头"成为他的艺术信条。年轻的布勒松开始以新的摄影美学见解和摄影实践在国际影坛独树一帜，成为纪实派摄影的代表人物，他的创作方法的特点是在不被拍摄对象发觉的情况下，在对象十分自然的状态中快速地抓取最有表现力的瞬间。他善于巧妙地隐蔽起照相机，不知不觉就拍摄下极为真实、完整的现场实况。他不但注意整个画面的构成而且特别注意从眼前展开的情景中，抽出最动人心弦的一瞬间，他称之为"决定性的瞬间"。这句话是他为自己著作所写的序言的题目，"决定性的瞬间"就永远和他的名字联系在一起。专门使用小型的"莱卡"照相机拍照的，布勒松并不是独一无二的人，但他使用小型照相机手法高超，眼力过人之处在于他拍的画面事后从不做任何剪裁，暗房冲洗加工也要保持拍摄时的真实效果为目标，不做任何的附加的技法加工。他以为，任何这样的做法，都是欺骗。
对于艺术创作来说，手法是多种多样的，不能搞"只此一家，别无分店”，布勒松对技法加工的看法，未免过分了。但他倡导的不干涉，不摆布，不加工、不矫饰的艺术方法，开创
了纪实主义摄影的新路，表现了对传统的画意派摄影的大胆否定。他所尊崇的真正的摄影技巧的"唯一目的是要把你的视觉效果记录在胶片上"。
1947年，布勒松和另外四名著名的纪实派摄影家，组成“梅根”摄影通迅社。他们深入到世界的各个角落，报道了无数重大的国际新闻在三十多年的摄影生涯，布勒松跑遍了世界各国和地区。特别是亚州，他先后到伊朗、土耳其、伊拉克、乌兹别克、蒙古、印度、巴基斯坦、锡金、缅甸、印度尼西亚、日本和中国。他以敏锐的观察力，注视着社会上普通人的生活，被称为“人类喜剧的报道者"。他的每幅照片都是
"视觉的诗篇"。1933年纽约举行过一次布勒松的个人摄影展览，当时他那种 "把现实用自然的形式真正地记录下来"的创造方法，就开始影响着同时代的摄影青年。布勒松的个人展于1935年在巴黎卢浮宫博物馆的展出也因为打破下传统的摄影观念而引起极大轰动。十年后的1946年，布勒松在纽约近代美术馆的又一次展览，确立了他作为世界第一流摄影家的地位，并被评为世界十大摄影名家之一，他相继出版过《决定性瞬间》（1952年)、《巴厘岛的舞蹈》（1954年）、《欧州人》（1955年)、《莫斯科人》(1955年)、《从旧中国到新中国》（1955年)等。通过展览、画册、报刊、杂志，布勒松的作品在亿万人中传播。他把照相机当作"身体以外的眼睛"，孜孜不倦地注视着正在发生的事件，并在事物的过程中，抓取"决定性的瞬间"。
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