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龙熹祖
《莫伽弗沙漠汽车的裂纹》，又名《烧裂的漆皮》· (1938年)
"我有一种好玩的经验:在独处的宁静的情况下，凝视墙上的斑痕，斑痕幻化为非常生动或者新奇的形象，平时构想不出的形象。那些舞蹈者、溜冰者、把孩子顶在头上的妇女、奇妙的扭着脖子的小鹿、放纵地跑着的马，都是愈看愈有趣的形象。"
这是文艺理论家王朝闻老先生为了说明任何新奇的形象来源于现实的道理而讲的话。这种经验，许多人都有，只不过没有加以注意和深究罢了。
威士顾是个有心人，他路过莫伽弗沙漠，看见一辆废弃的汽车，烤漆的裂纹使他觉得很有趣，便拍摄了下来。有人觉得这个题材太琐屑、大渺小、太无聊，我虽不这样看，也觉得没太大意思。可是，我认为从摄影艺术的演变、从摄影美学思想的发展看，这幅作品是值得重视的。
威士顿是纯粹主义摄影派的人师，同时，他也拍摄了一些抽象性的作品。“抽象主义摄影派发展到今天，己经到了随心所欲，胡涂乱抹，一任主观性疯狂地神经质地发泄”，但在初期，抽象派并不这佯，它还比较尊重客观，尊重现实，往往是受了一定现实现象的启示，有了某种意念，他才把它拍摄下来，所以，照片上的形象依然是可以辨认、可以理解的。
《莫迦弗沙漠废弃汽车的裂纹》便是初期的带有抽象意味的作品。从标题到画面形象，作者都试图使人有所领悟。读者从那些自然形成的裂纹，能不能产生韵律、图案的感觉，并引发出一些新奇而有趣的联想，这是我们难以估计的。
威士顿承认自己的作品受到抽象雕塑家康定斯基·布朗库西的影响，他说：“事实上，通过摄影，我们已经证明自然界中存在着许多抽象化的题材。不过，我是带着相机直接了当地摄取，把现成的抽象形式提炼并孤立出来，而布朗库西却必须经过一番努力，才能把作品制作出来。”
通过威士顿的作品，我们不难发现：抽象来自于具体，是从具体中抽取出来的一部分。在抽象和具体之间并没有一条不可逾越的鸿沟。它们殊途而同归，力图通过不同的渠道来揭示美的真谛。
－－摘自：狄源沧《20世纪外国摄影名家名作》之专论《抽象摄影的发展和理论》
敬请浏览：爱德华·威士顿
Edward Weston （1886-1958）
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