在160多年的摄影发展史中，有一个独特现象已引起人们兴趣：这就是摄影家和镜面折射的关系。不管是有意还是无意，一些独具个性的摄影家总喜欢让镜面出现在他或她的镜头中，构成了对现实世界的双重折射，同时也折射出摄影家隐秘的心理空间。

　　其实镜面和摄影家的关系十分密切，仔细一想就会意识到，除了大片幅相机之外，几乎所有的单反相机和旁轴平视取景相机，都是靠镜面的折射完成取景的--前者是一块反光镜加上五棱镜，后者也是取景框中的镜面在起折射作用。那么在这样一种折射之后，摄影家又对新的折射产生了兴趣，这就是利用现实生活中的镜面，再造一重美丽的幻影。

　　关于镜子（mirror）的定义，在百科全书中是这样解释的：一块磨光的金属或背面涂银的玻璃，四轴常装有框架，通过反射产生图像。从古希腊、罗马时代的金属磨光镜，中国古代的青铜镜，一直到文艺复兴时期纽伦堡和威尼斯的制镜中心，以大量豪华镜子装饰著名的凡尔赛宫，镜子在人类的生活空间中占据了越来越大的比重。摄影家在160多年的历史中对镜子发生兴趣，也许也就有了深厚的历史积淀。

　　最早使用镜面进入摄影画面的那一位摄影家是谁，恐怕无从考证。但是在历史的记录档案中，有一位被经常提到的英国女性、也是摄影史上被提到的最早的女性摄影家之一：克莱门蒂娜·霍瓦登小姐（Lady Clementina Hawarden，1822-1865）就有一幅作品和镜面相关。在19世纪60年代早期的一次展出中，她那些颇具风格特征的照片，尤其是拍摄闺中少女以及孩子的画面，引起了人们的极大兴趣，令周围的亲朋好友们羡慕不已。请看一幅题为《年轻女孩和镜子的反射》（1860）的照片，画面中的年轻女性就是霍瓦登小姐的女儿克莱门蒂娜，正站立在一面大的镜子前面陷入一种梦幻的状态之中。如果从她的姿势和以她的左手弯曲的手腕为轴心的镜面效果分析，似乎更能说明问题的是她故意是以镜面的反射为目的而摆出了这样的姿势。这面带有立座的长镜子经常出现在她的照片中，甚至我们还可以在霍瓦登小姐的作品中找到另外一些相同题目的照片，只不过人物的角度和姿势有所不同罢了。这时候我们就有必要深究这面镜子的底细--原来这面镜子是出现在古希腊神话中的一种家具，是以普赛克，这位希腊神话中人类灵魂的化身所命名的，霍瓦登小姐让它在自己的照片中反复出现，自然是有所“预谋”的。据古希腊神话，普赛克是一位美丽的姑娘，而爱神艾洛斯以其激情和肉欲的爱情象征追逐着她。普赛克最终成为灵魂和精神象征，和肉体的爱欲成为对照。画面中的克莱门蒂娜以其美丽和忧郁的神情，成为一种精神和肉体若即若离的象征，镜子的出现也就成为象征中不可缺少的情节，同时暗示着人类无处不在的双重性。

　　接下来是克拉伦斯·怀特（Clarence White，1871-1925），一位在世纪之交杰出的美国画意派摄影家，摄影分裂主义的代表人物，也留下了和镜子相关的作品。我们现在可以看到他的一幅照相凹版制作的照片《照镜子的少女》（1898），采用白金印相法制作，棕黄色的画面上光影结构微妙多变，一面放在窗口边的方镜子映照了女性另外一个侧面，而一面圆的镜子则将窗外进入的光线反射到少女的脸上，若明若暗之间，强化了画面的神秘气氛和少女的独有魅力。我们现在已经无法知道画面中女性的确切身份，然而正是这样一种不确定性，使画面中的女性永远成为一个象征性的符号，尤其是两面镜子的出现，一圆一方，更是令人浮想联翩。克拉伦斯·怀特不仅从表面的迷人风范走入女性内心的隐秘，更擅长于通过人体展现女性双重的魔力。他在1905年拍摄的《裸体和镜面》，也是一幅摄影史上的经典之作，一面巨大的圆镜，在一个独立的瞬间将女性的身姿演绎成双重的视野，并通过画面中大面积的黑色渲染了神秘的气氛。克拉伦斯·怀特的照片也许试图说出这样一个秘密，女性的人体不仅仅是可以看的，而且可以从不同的角度观看，值得从不同的时空进行欣赏，镜子在这里扮演了一个非常重要的角色。

　　美国摄影家杜安·迈克尔斯（Duane Michals，1932－ ）在摄影界是属于比较年轻的一代，早年喜欢绘画和诗歌，随后成为在纽约工作的自由摄影家，先是拍摄无人居住的城区环境系列片"无人的纽约"，已经隐含着象征的意味，后来以创作奇特的象征摄影作品而声名大作。比如在60年代初期，才30出头的迈克尔斯就为著名的画家拍摄过一系列的肖像，以其怪诞的风格引起了摄影界的注意。其中面对超现实主义画家米歇尔·杜尚，他以玻璃窗作为镜面的表现手法，一下子模糊了现实与幻觉之间的距离。这幅《米歇尔·杜尚》（1962）初看之下令人吃了一惊，不知画家是坐在什么样的环境中被拍摄下来的。面对当时已经声名显赫的艺术家，初出茅庐的迈克尔斯竟然玩起了挪移大法，的确是有不小的勇气。

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责任编辑：Crystal