1975年，美国伊斯曼国际影像博物馆举办了名为“变化地貌”的摄影展，也被看作“新地志型”展览的开始，这次展览具有国际性的影响。展览中的作品摆脱了传统风景照中的浪漫主义以及对壮丽雄伟的自然界无尽的颂扬，镜头中的画面坦率地表明没有被人类侵害的自然界已经不复存在，将风景转变为对地貌的描绘，记录特定地区的一些发展细节。“新地志型”展览引发了新的摄影潮流，在此过程中涌现出如柴田敏雄、畠山直哉、松江泰治等摄影家，他们都以冷静理智的视角注视着自然界。

柴田敏雄《日本典型》系列

　　1975年，柴田敏雄(1949—)获得比利时教育部提供的奖学金，进入皇家艺术学院学习，专业也由木版画转为摄影。1979年，他回到日本，由于习惯了欧洲风景的透视感，日本的城市及微缩自然景观都让柴田敏雄感到陌生，正是这种不和谐感促使他创作《日本典型》系列。柴田敏雄使用底片为4X5英寸和8X10英寸的大型相机拍摄， 在1992年将作品精心印刷并出版摄影集《日本典型》。他的“水坝”系列则展示了被夷平的山地斜坡如何被涂上石料成为牢固的水闸。这一系列作品表现了自然界在与人类的较量中，被人类利用并发挥偏离本身的作用。水流沿着陡峭的水泥悬崖飞泻而下，让人觉得眼花缭乱，似乎是一道风景线，实际上，此时自然界已固定地转变成为水流的对抗者。

畠山直哉《采石场写真》

　　畠山直哉(1958—)从1986年开始拍摄煤矿题材。1996年，他出版摄影作品集《采石场写真》，照片色调明亮温暖，运用了很多新的色彩。几百万年前的海洋有机物沉积海底，最终形成矿层，人们在矿层中开采各种矿产，进而产出水泥、铁、玻璃等，它们成为城市街道以及建筑的主要构成材料。矿场、工厂的场景与城市相重叠，人们还能在海洋中发现珊瑚层的存在，这一切引导人们看到现代城市的古老历史。

松江泰治《地名系列》

　　1991年松江泰治在也门拍摄照片期间，开始创作并发表《地名系列》，作品创作长达十年。松江泰治拍摄也门的斜坡，以无景深、无焦点的画面来表现，甚至将地平线也从画面上抹去。从那以后，他在世界各地旅游，并以同样的技法拍摄照片，在他的照片中，地平面似乎脱离了地心重力的束缚。松江泰治为每张照片附上适合的名称，也就是地名，这似乎也是唯一区别照片的线索。2001年，他将所有照片收进《松江泰治写真集》。时间在变，生活场景也是流动变化的画面。松江总是试图捕捉不同场景稍纵即逝的瞬间，比如手工制品的衰退，纯自然与人为以及人为自然的对抗。

　　“新地志型”展览引发的新摄影潮流可以说反映了某种摄影观念的转变，这种转变正是基于对自然更深层次了解的基础上，加入了作者主观的理性思考而产生的。这也正说明了摄影并没有恒久不变的形式，在直观的视觉冲击之外，它是摄影师观念表达最直接方式。