自1970年移居美国，杉本博司(1948—)在纽约继续开展摄影活动并创作出《影院》、《海景》等系列作品。在《影院〉系列中，电影院的内部修饰浮在半空，照片中央是电影屏幕，在渐度曝光中，荧幕上的活动虚影最终消解为一团亮光，形成一种“幽暗”“明亮”的反差，反差之中对应着“无”与“有”的玄思——《影院》沿用经典的对称图式，荧幕作为主体，占据视觉中心，可是，它迹近于“无”，盲界透视着无限深远的意义。而映衬于周围的剧院景观，却是一种琐碎的“有”。杉本有意识地利用艺术媒介，如摄影来传达一些他仔细思考的理念。

　　在杉本博司名为《展览标本》的作品中，生命本生获得了彻底的逃逸——栩栩如生的“有”——远望的豺狗，厮守的鸵鸟，不过是一些绚丽的皮相，他们在人造自然里虚伪地姿态着，内在却是与生命无关的填充物，切实“空洞”。这种对比充满了“无”与“有”的反讽。

杉本博司《影院》

杉本博司《展览标本》

　　SUGIURA(1942—)1963年前往美国开创事业并在纽约继续她的摄影活动。她一直致力于“实物直接投影”的创作，也就是说，不通过相机，而是将实物放在相纸上直接感光而产生影像。SUGIURA现在正在改进由MANRAY和MOHOLY NAGY拉兹罗．蒙侯利那吉开创的这一摄影技法。透明的、半透明的、或不透明的材料都用于 “实物投影”，SUGIURIA创作了《琴弦上的花瓣》、《玻璃与玫瑰》等系列，影像上的物品沐浴在阳光之中，似乎在相纸上翩翩起舞。SUGIURA的“实物投影”展现了一个丰富的世界，短暂的放松、生活的变幻无常与脆弱似乎都触手可及。。

SUGIURIA《琴弦上的花瓣》

　　奥诺黛拉（Yuki onodera）。自1993年开始定居巴黎，在其作品《旧衣画像》中，拍摄曾用于CHRISTIAN POLTANSKI装置的旧衣服。画面中，这些旧衣服悬浮在半空，天空背景阴云密布，穿衣服的人似乎缺失，但画面中有处处感受到人的影子。影像中独树一帜的阴郁黑暗似乎牵引人们进入一个无意识的王国，缺损感、安全感的丧失也油然而生。“自我的空壳”敞晾在天空下，仿佛肉体已被消融的“现场”。袅婷飘忽，毅然坚定，有一种深思熟虑的虚妄之相。这样“空寂”“幽玄”的性质，在日本美的妙局上，更增加了对“存在”的置疑，对“虚无”的诘问。

Yuki onodera《旧衣画像》

　　森村泰昌(1951—)因出版摄影集《自画像凡·高》而引起艺坛关注，摄影集主要包括大副彩色自拍相。从那以后，他参加了几次国际性的艺术展览。1990年开始，他推出《艺术史女孩》系列，在作品中，他将自己的影像隐匿于那些名画之中。然后在1994年，森村泰昌又发表《女演员》系列，在这一系列照片中，森村本人装扮成为著名的女演员。他随后举办了名为“侵犯美丽——我成为女演员”的摄影展。照片的主题舞台由森村本人亲自搭建，如此独特的拍摄方式使森村泰昌在70年代后期兴起的“装置摄影”潮流中取得一席之地。

森村泰昌《女演员》

森村泰昌《自画像》

　　对图像经典的顽强反射，是建立在文化的圣物拜教基础上的。以身体的复印，达到救赎身体的复印，这是森村泰昌的企图，但并没有使之沾染到神圣气味，由“男人”演绎“女人”的化妆术即使再高超，也容易被识破，成为滑稽的模仿。然而，“被识破”正是森村泰昌想要表达的机巧，说明了“自我”可以隐藏或颠覆，但不能完全被“抽空”。

　　现代摄影艺术已经超越传统的摄影规则的束缚，摄影家们也因此积极利用摄影这种媒介，创作出许多极富创意的艺术品。 “虚构创作”似乎也成为拍摄时一种内在的理念。

　　21世纪转眼过去四年，未来的“日本肥皂泡”还能隐藏什么呢？

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