文：忧天

　　之前对杰·马歇尔（Jay Maisel)的了解并不多，只知道这个纽约人拍了很多纽约的照片，如此而已，并不知道他与其它所谓的“大师”有什么不同。如今这年代，各种比赛连肩接踵，各种媒体铺天盖地，获奖的人多了，发表的作品多了，于是“大师”也多了起来，“大师”的讲座越来越多，便没了新奇与激动。既然Jay Maisel“大师”来华演讲安排在周末，朋友盛邀之下，也就姑妄听之吧，反正会堂的门是开着的，脚在自己腿上，随时可以离开，或者倚在软软的座椅上打会儿瞌睡也很惬意的。

　　然而，当投影仪将他的作品放映出来，自己不但没了走的念头，连睡意也没了踪影：一幅幅照片或浓艳或淡雅，或宁静或喧嚣，许多作品看上去毫不经意，所抓到的却都是转瞬即逝的难得一刻——这个“大师”名副其实，的确是驾御光线与色彩、捕捉瞬间姿态的高手。两个多小时的演讲，大师给我们透露了许多秘诀，有几句话，的确深深打动了我。

Carry Your Camera，Any Time and Any Where——随时随地带着你的相机。

　　有了数码相机之后，拍摄几乎不再有什么成本，拍的东西却越来越少了，对周围的一切渐渐失去视觉兴奋，不知道要拍些什么。然而偶尔，会发现一些精彩的瞬间，手里却没有准备好相机，于是又只得任由精彩流走。时刻带着相机，时刻作好拍摄的准备，才有可能捕捉到如此美妙的瞬间，谁都能看得出来，像自行车车毂反光在女孩头顶围成灵异光环的瞬间可能只存在零点几秒，而且几乎永远不可能再现——除非找几个演员去摆拍。

You Mustn't Go Out Knowing Exactly What You Want,Must Be Open To Anything，If You Focus On Only What You Want, You'll Miss Eveything Else! ——不一定带着明确的目的外出拍摄，放开眼光，如果一心只想得到某一个镜头，可能会错过所有的精彩。

　　对于这幅照片，Maisel如是说：“这天我本来是要拍晚霞的，希望能拍到辉煌的日落，但辉煌始终没有出现，我失望地准备收东西回家，这时，我的妻子对我说:'嘿，傻瓜，你回过头来看看'，于是，我被这一片金壁辉煌所震撼了……”。

If You Love And Enjoy It, That's OK!——如果你喜欢摄影，并从中得到了乐趣，这就够了。

　　我们许多人都会问像大师的助手问过的一样的问题：如果我用心拍了，但始终得不到成功，不能从摄影赚到钱、不能成名成家那该怎么办。其实，如果真的喜爱摄影，摄影真的能给我们带来很多乐趣，既然已经得到了乐趣，还有什么不满足的呢？摄影就是生活本身。

　　讲座结束之后，作为媒体代表，本来是有机会和Jay Maisel面对面近距离交流的，可是，这样一场讲座听下来，我已经没有什么问题想要提问，因为讲座所传达的东西太丰富，足够自己慢慢地去领悟，去实践。

　　Maisel四年前开始使用数码相机，从那时之后，他只拍过屈指可数的几个胶卷，因为他说，用数码相机常常可以拍到用胶卷难以拍到的东西。在我与影友的接触中，感到最难回答的一个问题就是：多少万像素的数码相机才能相当于胶片的成像质量？难道像素真的那么重要吗？这里所显示的照片是我用手中的便携数码相机对着展馆里(上海市淮海路思南路口，爱普生影艺坊，展出持续到2004年12月12日)悬挂的作品拍摄的，无论是色彩还是细节都比原作逊色不知多少倍，但这几乎不影响这些作品一下子触动我们的心灵。

　　在整理这些照片的时候，我忽然发现，所有这些照片，Maisel都没有给它们哪怕一个字母的说明，在展览现场我并没有发现这样的问题，因为作品本身向我们传递了一切。