格雷厄姆·赛德曼（Graham Z Seidman），他曾经半开玩笑地介绍自己从1932年出生以来生命中充满了偶然。经历的事情从未像计划得那样取得成功过，他自己也绝不知道一件事情会变成怎样。

　　他曾经入伍当兵，之后还做过海员、设计师和广告创意总监，退休前的最后职业是世界最大的保险公司AIG巴黎分公司的经理。不过，他最喜欢的还是在广告公司担任创意指导的工作。退出商界后，他决定重拾画笔。现居住在巴黎，他觉得这个浪漫的城市可以激发出自己很多视觉灵感。

　　本来赛德曼购买相机是用来辅助作画的，后来渐渐地为摄影的独特魅力所吸引。“在摄影方面，我的目标是简单的。我想要通过有意思的影像迫使观看者集中注意力来观看。除了作品的主题，一张有效率的影像需要艺术家利用最好的（或者说有别于他人的）、独特的表达方法。我的每张图片都是用Photoshop把很多照片组合起来，有时甚至需要600张照片。”

　　画面的透视和构成指导观众的眼睛，颜色和对比激发观众的情感。赛德曼特别喜欢利用照片的细节征服观众，这种细节有别于单张照片的影调层次，而是使用类似马赛克的手法，不失去细节而又得到另一种整体感和时间感。

　　 赛德曼的影像让我想到Alexander Rodcherko在1928年出版的《当代摄影方法》中宣传他自己摄影观的论文：“为了让人们有一种新渴求，对司空见惯的东西我们应该把它的没有见过的方面表现出来，把它想不到的状态表现出来。对新的项目，我们应该从各种不同的角度去描述，以达到一个完整的印象。”

　　以亚历山大的观点，用一台相机在不同的位置可以拍出很多照片，所以摄影作品是人眼看到的丰富现实。因此摄影必然地可以去描绘出大城市居民的那种复杂的感受。赛德曼采用了大胆的拍摄视角和拼贴形式，也是想把摄影从陈旧的观察方法中解脱出来。

　　 赛德曼参加的最重要展览是1995年在卢浮宫卡鲁塞勒商廊举办的个人展览，参观人数超过了百万。其作品还被许多国家博物馆收藏。

　　人们和他们的文化是赛德曼作品的主题。他曾做过一系列关于法国咖啡馆的影像，现存在法国摄影博物馆内。还做了一系列斗牛和爵士乐影像。有一些作品是接受委派的拍摄任务，如法国政府曾委派他制作一系列关于第一次世界大战的影像。为此，他跑遍了全法国的一战战场，拍摄了所有的雕像，然后运用蒙太奇的手法再造关于那段时间的影像回忆。