周明，男，1960年生于陕西西安。1983年毕业于上海师范大学中文系，此后长期从事教育工作。先后在上海师范大学、同济大学任教。1985年开始摄影创作，1998自动辞去公职，成为自由摄影师。2002年起在上海应用技术学院艺术设计系任教。

　　自展开摄影创作以来，主要致力于社会生活类的纪实报道，由于拍摄的都市黑白作品为人熟知而被称为海派摄影的代表之一。其实除了黑白摄影，也大量拍摄用于商业用途的彩色摄影图片。自1993年起一直使用LEICA M系列相机，目前拥有LEICA相机3架，M系列镜头5只。

迪派记者（以下简称记）：你觉得对你影响最大的外国摄影师是谁？（看到作品的一刹那被强烈冲击，之后在自己的拍摄过程中会不由自主地模仿的那种影响。）

周明（以下简称周）：在我摄影的道路上对我影响最早和最大的当属布列松了，在我还不知道他老人家是谁的时候就已经牢牢记住了不少他的代表作品。大概是1980年代初，那时我大学刚毕业，上海少年宫曾举办过一次布列松的摄影展，一百多幅作品震撼了我，我看了两遍，虽然我并未立刻拿起照相机，但他的拍摄理念却在我内心扎下了根。所以我早期的拍摄当中有着明显的布氏风格。我买的第一本摄影画册也是布列松的，我深入地研究过他的作品，布列松是我的头一位老师，是他把我领进了摄影的大门，在早年的一段时间里，我很为别人称我是“中国的布列松”而自鸣得意，当然现在不会这样了。

记：你觉得布列松的伟大在什么地方？最欣赏的是他哪些方面？

周：布列松对摄影最大的贡献是通过自己的言传身教确立了报道摄影的基本原则，有些直到今天仍然是不可逾越的金科玉律。比如隐身现场（他开拓了许多以前摄影不正面接触的题材）、器材求简（倡导了小相机的运用）、悄然拍摄（不干涉对象，伺机抓拍）、注重瞬间（他提出了闻名于世的理论：“决定性的瞬间”）、不假修饰（保持完整的画面，不进行暗房处理）等等，这一点我想评论家们已经讲得很多很多了。

记：很多摄影师的初期都经历过模仿，但当达到一定的水平后，就探索出自己的风格，即便如森山大道这样的世界级名家也是如此。那如何才能突破这个限制并形成自己的风格呢？你觉得对于很多摄影爱好者来说，诀窍在哪里？

周：每个摄影师都有自己出发时的参照点，也许是布列松，也许是亚当斯，也许是其他的什么人，但如果你在摄影上真有远大的理想，就应该在适当的时候从他们这样的学校毕业，尽早地摆脱偶像的束缚，找到自己的语言，成为摄影上的自己。

　　要想这样做不象讲讲那么容易，首先要广泛学习，放眼世界，对摄影史上的所有风格流派有基本的了解，如果只是沉溺在爱好者的圈子里或国内知名的主流中很容易闭目塞听，自以为是；其次是冷静地分析自己，发掘自己的独到之处，并把它发挥出来，要确立“个性即生命”的观念，切忌人云亦云，随大流，赶浪潮，要耐得住寂寞，抵制来自现实的名利诱惑，走自己的路；最后就是大胆地实践，不要拘泥于成法，无论是器材的使用还是拍摄的方法，无论是材料的选择还是制作的手段都不是一成不变的，规则一旦形成就应该成为供人打破的标靶，对有抱负的摄影者来说，颠覆常规才能有所作为，要有突破自己的勇气，要有挑战大师的决心。

记：我们听说，你除了拍纪实类的照片之外，还拥有一个摄影工作室，进行商业摄影创作，就是说，你要一边纪实，一边商业，这样的转换会不会让人无所适从呢？毕竟纪实和商业摄影强调的是完全不同的东西。你又是怎么协调的呢？

周：我曾经尝试过一边纪实，一边商业，但很快发现这是不现实的，因为一心两用只能使两方面都一事无成，所以我现在索性不兼顾了，当然我并不是绝对不拍商业照片，我拍了很多的彩色作品就具有商业的图片价值。而所谓的摄影工作室其实只是专业暗房而已，因为我钟情于黑白摄影，近年来对传统银盐和纸基制作工艺的兴趣也达到了发烧的程度，于是对自用的暗房越来越投入，一些朋友去我的工作室玩，会发现里面居然有大大小小好几台放大机，还有许多购置和自制的设备，有人对我背离当今社会潮流的做法感到不解，可是他们不知道，那里才是我的自由天地，作为自由的摄影师，我今后的事业将越来越依赖于它。

记：拍了那么多年街头照片，你觉得街头摄影的奥秘在哪里？

周：很多人以为从事街头摄影的首要条件是必须有一套先进的摄影器材，但我以为这其实一点也不重要，至少是不太重要。对街头摄影来说，器材越简单越有利。

　　拍街头照片最关键的是什么呢？第一是务必要戴上一副“有色眼镜”，就是说你在离开家门的时候已经知道自己想要拍什么？照片最终会是一个什么样子？如果这样走上街头怎么会一无所获呢？第二是要有充沛的精力和体力，不能怕长途步行，一天走几十里路是家常便饭。不能怕日晒雨淋，只想在轻风和煦阳光灿烂的日子拍照就不会有大出息。街头摄影师应该是“全天候”的，无论是什么样的光线，只要需要，没有闪灯和脚架，照样要出手，而且一定得拿下。不能怕耐心苦等，好照片不全是撞到的，有时是想得到的，等出来的。

记：给我们说说给你印象最深的一次拍摄经历好么？

周：拍照片时，我的注意力只是在对象那里，很少顾及到其他一些事情。而且我一向以为摄影师应该致力于拍好照片，没有必要炫耀自己拍照的花絮或掌故之类。我估计假如你们拿这个题目去问布列松老爷子，说不定他也会这样说吧。

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记：在街头摄影中会不会遇到令人难堪的事情？作为摄影师，当遇到这些事情时，如何才能维持“贴身”的拍摄状态呢？

周：在街头拍照中你和被摄者经常处于“贴身”的状态，也确实会遇到形形色色的情况，这样几种现象是常见的：一是人家不愿被拍，对你敬而远之；一是发现了你的企图，明确阻止；还有就是不依不饶，纠缠不休。

　　我的忠告是：练一身抓拍的真功夫，尽可能在别人不知不觉的时候把照片拍到手。拍照时要选择最不起眼，动静最小的相机，拍照之前最后不要举机乱瞄，在某些敏感的场合，拍完照片甚至卷片都得转过身去才行。

　　有些场合是不可能偷拍的，这时要按照循序渐进，沟通交流的方式，不要拿起相机就拍，以免把人吓着。可以先不暴露身份，从聊天开始拉近与被摄者的距离，确定气氛融洽之后再行动也不迟。

　　最重要的是千万不要有居高临下的傲人态度，你要明白至少在拍照这件事上是你有求于人。也不要把自己扮成了不起的职业摄影师，穿着摄影背心，浑身挂满相机，目光炯炯，咄咄逼人。

　　当遇到别人询问你的拍摄动机时，不要指望用摄影家、艺术家、记者这样的身份来镇住对方，摆平一切。当别人已经把你揪住的时候，矛盾和冲突可能一触即发，你应该谨言慎行，避重就轻，用谦虚平易的回答化解别人的担忧和恼怒。