——生命之始

文：左手 翻译：MOKO 图：Filip Naudts

　　从某种程度上来说，人体摄影具有极大的难度。当一个摄影师不能将拍摄技术、沟通能力、思想情感恰到好处又炉火纯青地打磨在一起时，作品常常会显得缺乏美感、缺乏一件艺术品所能带给人们的震动；而它对模特的特殊要求，也常常让观者的目光吸引在主体的身材、样貌和环境上去。

　　可菲利普·劳兹不是。

　　他的作品带给我的第一感受就是：没有大漠风光的衬托，没有曲线流畅的身材，也没有狂热性感的外貌，但是这些人体作品却深深吸引了我们的眼球，温柔地撞击着我们的心。因为他的镜头前，是一群即将为人母的孕妇。她们的乳房早已充满了孩子的粮食，没有了青春年少的傲然；她们的皮肤也不再光洁娇嫩，甚至眼球的第一落点就是隆起的腹部，是却有暖暖的东西在流动。

　　菲利普·劳兹一直在自学的过程中坚持自己的主题和风格。尤其是他采用的“浪漫主义”手法，让怀孕变成一种梦幻的美好，就像童话里的公主，等待着新生命的来临。他并不是一个单纯记录者，也不仅仅是一个摄影师，而是给主体一个表现环境的人，是照片的“导演”。他让模特进入一种自我表述的氛围，而不仅仅是让她们摆出一个造型，按下快门。因此在这些关于孕妇的作品中，人性中温情的一面从心底散发出来，让人物具有了自己的生命力。她们自然不做作的展示与其说是一场表演，还不如说是渐渐地绽放她们的世界。

摄影师简介：

　　1992年，菲利普·劳兹开始为比利时国家电视传媒工作。次年被安特卫普的摄影博物馆聘请并工作至2002年。此后，菲利普·劳兹成为比利时知名摄影杂志《FOTO+》的图片编辑。

　　1993年，他建立了自己的摄影工作室“GUARDA LA FOTOGRAFIA”，并确立了独特的女性摄影风格“female equivalents”。

　　1998年，菲利普·劳兹摄影生涯中的重要转折发生在布拉格。一家著名的捷克杂志帮助他在国家技术博物馆（National Technical Museum）举行了摄影展。因而出版了第一本作品集《Auromatic》。

　　时至今日，菲利普·劳兹已经成为当代摄影师中引人注目的一员。

摄影师自白：

　　我的职业是一本荷兰语摄影杂志的图片编辑，同时也是一名自由摄影师。

　　因为工作的关系，我常常为比利时的名人拍摄人像。或者应该说，这些都不是传统意义上的“人像摄影”，因为这些所谓名人在我的作品中，都变得有些不可识别。也许是因为我摘去了他们脸上那层暴露在媒体上的面具，通过创造一种情绪化的氛围，给予他们更自我的表情。这些人物，或者被面纱遮掩，或者赤裸着身体，或者只是简单闭上双眼，又或者正在落泪……这应该才是他们更加真实的自己。

　　对于这种风格的探索始于学生时代，当时我很希望能给一些艺术家，尤其是音乐家拍照。在经历过一些尝试后，他们渐渐开始欣赏我的风格并主动与我联系，让我拍摄他们的CD封面、书籍封面、剧院海报等。他们中的大多数人为女性，天性促使她们对于成为被拍摄对象充满兴趣。在拍摄过程中，我往往希望可以处于绝对的控制状态，模特们听我的讲述，融入我所创造的氛围，从而达到最理想的效果。这些女性艺术家也因此成为了我的“female equivalents”风格中不可或缺的一部分。

　　在艺术创作过程中，我习惯于不借助最好的物质支持。通过简单低廉的相机获得专业的拍摄效果，这一直是我对自身的挑战。在2003年开始数码摄影之前，我一直专注于黑白摄影。如今在电脑技术的支持下，我能对色彩氛围提出更高的要求。与此同时，我的第一次彩色作品个人展览也在比利时的安特卫普举行。

评论家迪特·罗斯切特的描述

　　菲利普·劳兹从未掩藏过根植于他作品中的浪漫主义冲动。他的作品，似乎更应该与具有骑士风度的浪漫相联系。像一首诗，我们的女主角绽放在安静的驯服中。有一种陌生而默许的气氛包围住我们，暂时逃离空间、时间和事件的漩涡，像是在检视我们自己内心的无辜。

　　菲利普·劳兹在可能性与机遇间摸索，以明暗的配合营造出亲密，仿佛一个沉浸在柔和微光中的安全港湾，一个可以坦白、可以交换感伤色调的地方。