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说实在的，我第一次看到Bart Pietrzak的《The City》这幅作品时，就直接晃过去看《Ania的故事》去了，因为在技术上，这幅画面实属简单。后来不经意中，我又来回看了几遍，谁知越看越有味道，越看越觉得寓意决非一般。
说实在的，我第一次看到Bart Pietrzak的《The City》这幅作品时，就直接晃过去看《Ania的故事》去了，因为在技术上，这幅画面实属简单。后来不经意中，我又来回看了几遍，谁知越看越有味道，越看越觉得寓意决非一般。
深处贫瘠高山深渊的高楼大厦，似乎引示的是我们的生活现状；我们深陷各种频临极端的生存和人文危机之中，而无法自拔。但有限的空间里挤满了我们这些看似为各自生命而奔波劳累，继而相互竞争、敌视、纷争、惨杀……，我们开始变得目光迟钝，茫然不知外界发生着什么？我们的自身的担忧又将会是什么？什么是对的？什么又是不该这样的？
看看作者是如何描述自己的创作理念和制作方法的（编译自Digital photography exhibition2000）:
小时候我就对后院里播放的电影短片着迷：花瓶的碎片一片片飞回来，魔术般地重新组成完整的物体。在某种程度上，我开始意识到, 一方面，自然的规律决定了一切都将趋向最终的平衡，就是说，死亡。另一方面，表象，例如生命的变迁过程，具有使自身永恒从而对抗那种退化的能力，同时展现出某种渗透宇宙的变化的能量的存在。这两种相反的过程之间的神秘辩证关系，虽然非常明显，对我来说仍旧是一种非常重要的个人体验，我试图与以合成摄影(蒙太奇摄影)理论来欣赏我的作品的观众来分享这种体验。
合成摄影对我来说是一种媒介，具有超越摄影的内在重复的视觉，去感觉到现实。把毫不相干的物体放在一起创造出超越各自物体本身意义总和的、有着全新意义和更加生动内容以及丰富内涵的图像画面，这是合成摄影的魅力所在。……
不可预见性在一幅图像的制作过程中是必然存在的。当我第一次看到所有图像素材组合在一起时，我时常会发现一些我所未曾想到的东西，这说明新作品具有它自己的生命。
这幅作品的最初图像素材都是用佳能A1相机拍摄的，再制作成4X6英寸的照片，然后以300到480dpi的分别率扫描到计算机里，用Photoshop4.0进行合成制作。我经常用Epson Strlus Photo700喷墨打印机打印我的作品样稿。
画面中城市部分是纽约的帝国大厦，而这些山地是在亚利桑那州和犹他州拍摄的。
图片来自Digital Photography Exhibition2000
责任编辑：菲林
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