|
在浏览Misha Gordin个人作品网站时，我又一次看到了类似素材创作的图像，但这一次我看到的却是震撼和冲击，而非矫柔造作；充满活力（悲哀的活力）和气息，而非病入膏肓……。
朱钢 国人曾有摹仿西洋人的一些创意拍摄方法，在人体上涂上一层石膏之类的东西，待干裂后进行拍摄，以求区别于他人的另类图像作品。这的确很有自己的想法和手段，尽管那已经是在摹仿；并且也在我们脑海中留下了一些印象，但仅仅是视觉形式上的；若要追问自己在其中看到了什么？想到了什么？好象没有更有深意的话语可以反馈给自己。
留在记忆中就是一些干裂的痕迹，僵硬的肢体，甚至于给人病态的感受，有时实在难以能触摸到创作的心态和初衷。或许这是他（她）想要的后果，但我总觉得有点可惜：多好的拍摄效果和素材创作安排，却未能进一步地挖掘其能承担的内涵和寓意……。
就事论事，在有时会被理解为是直接了当、主体突出，而有时却是肤浅和哗众取宠的代名词。
在浏览Misha Gordin个人作品网站时，我又一次看到了类似素材创作的图像，但这一次我看到的却是震撼和冲击，而非矫柔造作；充满活力（挣扎的活力）和气息（悲哀的气息），而非病入膏肓……。
这是Misha Gordin的Shout系列图像中的四幅，至少有两个方面在第一时间镇住了我的视线：
画面的内容安排是主要的原因，创作者的思路我想是十分明确的，就是要通过这样的人物面部表情和肌肤，来表现一种痛苦、恐慌、愤怒、悲哀和绝望。带来这样的情绪是那些他们生存立足的、现已干枯龟裂的大地。没有人不会从这样一幅画面中联想到什么，那是现在我们已经面临的共同灾难。
如何安排人和大地的相互关系，在这里显得十分的微妙。可以说任何创意的摄影图像画面，它的动机和灵感始终和现实联系在一起；常规的思维同样会在这些创意的不现实画面中找到他们的痕迹。我想这里也是这样的：不论东方人还是西方人，大地始终是一种母亲的象征；她孵育着我们，我们在地里生存，全身上下沾满着泥土的气息。有一天我们在难以忍受的痛苦中，艰难地钻出了地面，却发现周围已经是一篇荒凉和死海。
随之而生的各种反常的情绪都是自然而然的事情了，没有任何需要做作和多余的成份存在。沉默是反抗的前兆，愤怒和绝望永远交叉在一起。所有能在此时表现人性脆弱一面的情节，都可以在这里达到发挥和直接的影像表现。这是作者给自己创造了一个很有深度和广度的体裁，也是我们能够深切体会、容易受到感染的视觉画面内容。
Shout，中文理解就是呼喊、喊叫。这是最明白不过的主体思路导向了，体现着作者和观众面对面的情感交流和共鸣，无需太多的言语和文字，Just Shout。
另外一件就是技术上的完美，这超乎了色彩表现力的黑白影像，过滤了常规审美视觉的色彩干扰，让我们看到了事物最本质、更强烈的一面。好多成功的摄影人在彩色影像中游荡了些许时光后，又义无返顾地回到了B&W的空间；对于他们来说，再也没有能比黑、白、灰更能表现自己对事物、对环境、对情感的种种理解和陈述，再也没有什么能如此打动自己、打动他人的视觉画面。Misha Gordin或许就是其中的一位，在他的作品中，我们能体会到的就是隐藏在黑白灰中的那种影调和细节。
生活经历告诉我们，凡事越简单越好；能把复杂的事情转变成简单的，那是最最困难的事情。黑白摄影就是这样一种哲理性的事件而摆在我们面前。将大千世界缤纷灿烂的多彩事物变成只有亮度变化的影像，不是单纯的一个色彩模式转化就可以让我们心满意足地搞掂的，这期间需要我们的深入理解和反复尝试，从复杂的色彩中寻求到自己期望的那些影调和线条，这是一种创作，一种非一般心态的创作。
我想我们从Misha Gordin这几幅黑白画面中能体会到一种强烈、一种深刻的视觉冲击感，这大大助长了作品画面的感染力，也大大增进了作品的欣赏性。
我感到激动和兴奋，因为我看到了这样的图像……。
我感到悲哀和痛楚，因为我看到了这样的图像……。
强烈推荐您浏览Misha Gordin作品网站http://www.bsimple.com，您将欣赏到他的其它优秀的富有个性的作品。同时十分荣幸的，我得到了Misha本人的特许，准备于近期在迪派网上组织一次他的作品展览，敬请留意！
作者版权所有，请勿擅自转载 责任编辑：菲林 |
用户状态：（）
您的位置: 首页 --> 文章首页 --> 摄影学堂 --> 大师作品 -->