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灰色的形体也只有在我们的想象中才能真实地展现，并变得更加的富有哲理和指向性。当它们进入了那个空间，并最终占据了它，事实将会怎样？谁会知道？谁都不知道，只有想象、假设，趋向永无开始和终结的漫漫思绪路程……
朱钢 在ShutterCity上，有人曾经就Paul Bracey的这幅“Body & Space #3”的构图发表了不同的观点，认为还是竖幅更好一些。顺着这个观点我在ACDSee里将画面旋转了90度，的确，画面看起了似乎更符合我们的观赏视角。难道Paul Bracey在这幅画面作最后定稿时没有仔细考虑过这个问题？
当然，在和Paul联系作品时，我没有就这个问题征求他本人的意见，因为我观看了竖构图几分钟后，我自己就把它给否决了。相比原始的横向画面，旋转后的图像让我觉得失去了很多需要表白的东西。我是这样认为的，现在我更趋向于站在Paul的立场上来看待这幅“Body & Space”。
我想一幅图像艺术作品，无外乎两个至关重要的方面。一是艺术家创作时的理念和动机，这影响了整幅作品诞生的性质和内涵，我们在以前已探讨过很多次。二是往往不易被我们注意到的环节，那就是观众欣赏的方式和途径，我们经常是这样被告诫：要以一种观众最易接受的方式展示自己的作品。
的确这样很容易在观众和艺术家之间形成一种沟通的纽带，依次使图像价值得以实现。但这样“平易近人”的“文艺要为大众服务”的精神是否真的为我们带来了艺术品本身的全部价值？我想不是这样的。当我们为了更多的“容易”而放弃了自己的“清高”和“独特”时，其实我们已经失去了画面中原本要有的某些感觉和灵魂；商品是要卖给顾客的，当艺术品变成商品是，很多时候已经变得和垃圾不相上下了。（艺术品经纪人，请原谅我这么形容。）
我不是故意要使得观众难受，在承受一定的心理和体力的压力下来欣赏图像艺术作品，只是希望能尽可能力地接近创作时那种气势和氛围；途径就是，在保持原有的作品特征下去观赏和鉴别。你能告诉我当你横着脑袋、费力地想从这幅"Body and Space#3"中找到自己以为舒适的视角时，你在想些什么呢？
你是否有一种空间压迫而至的感受？是否已开始将眼前的视图、在自己的脑海里“拚命”地旋转、扭正，以此想明白其中的源头和终结？习惯性的肢体上下而设的心理平衡，是否在这里、瞬间倾倒，摇摇欲坠，不得自制？
当然，应该不会象我描述的那么可怕，但至少你已经有这样的思维倾向了。
这就对了，在这样的心理状态下，你能更好地体会什么是躯体？什么是空间？灰色的形体也只有在我们的想象中才能真实地展现，并变得更加的富有哲理和指向性。当它们进入了那个空间，并最终占据了它，事实将会怎样？谁会知道？谁都不知道，只有想象、假设，趋向永无开始和终结的漫漫思绪路程……
所以我想，这幅"Body and Space"更多的是要表白画面以外的深层意义，而不仅仅是光影架构的好奇心境。或许只有在一定的“压抑”体验中才会看到，我没有夸张。
这幅Body & Space #3是为2001年六月在意大利的 Foiano della Chiana举办的"Body and Space"国际摄影艺术展而制作的系列作品之一，今年的摄影艺术展将于六月十号举行，有兴趣的朋友可以点击http://www.paulbracey.com/events/Foiano2002/index.htm 了解详情，或直接和Paul Bracey联系:paul@paulbracey.com
关于Paul Bracey更多精彩的摄影作品，请访问http://www.paulbracey.com。
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