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Larry Hopewell,这位不为商品社会所同化的现代艺术家,在他的虚拟箱子中,创造着自己的视觉艺术天地。这些箱子代表着那些支离破碎的梦、已经失去的爱和一些刚刚开始的事情……
朱钢 Larry Hopewell,这位不为商品社会所同化的现代艺术家,在他的虚拟箱子中,创造着自己的视觉艺术天地。
用我们东方人的眼光,我从他的画面中竟发现了类似中国古老的剪纸艺术的痕迹,在他的这些“BOXES”中,每一个都有暗红色的图形浮于画面之前,以及四周简捷明了的文字表白,所有这些和整体画面构成完整的意念表达。就象这幅“Dream”,我看到的是一个盲人的女孩,正探路前行的样子,背后的照片内容,寄托了一种希望,一种期待奇迹诞生的渴望,一种美好的祝愿。
我想Larry Hopewell一定有过与这相关的经历和体会,曾经给他带来过一些情感的波动。在他的其它“箱子”中,我也感受到了这一种来自生活的现实气息。艺术家将它们提炼、精简,创造了一种不为利欲所左右的洁净天地--Boxes。
还是让我们来看看艺术家的自白吧!这对于更深刻地了解他的作品很有帮助。
这些箱子代表着那些支离破碎的梦、已经失去的爱和一些刚刚开始的事情,它们花费了我四个多月的时间。从1983开始,我就制作那些现实中的真正的箱子,而这些“箱子”是它们在虚拟中的扩展和延续。
由于材料和工作室工空间的限制,我转而利用电脑来制作我的新的“Boxes”作品。为了开始创作这些新的作品,我曾经寻找过很多地方,现在我的桌面就是我的工具,这是我第一次这么严肃地面对数字图像。
我不是在模仿其它的艺术家,我的灵感都来自自己的真实生活体验,这是任何从事艺术创作的人理应如此的做法。人们在第一次看到我的这些作品时会说“Cornell”。说老实话,在我开始创作这些箱子时,我还不知道谁是Cornell,当我后来第一次看到他的作品时,我真的是十分惊讶!
我喜欢和那些排除了义务和精神需求,还不得不从事创作的艺术家交流,他们没有选择……,他们的真实和信仰依靠着这种需求去创作,他们不用“成功”来衡量他们的价值和才能。
我很庆幸自己住在南部,在这里有我可以找到很多这样的艺术家,他们的作品是真实的、独特的,没有被充满诡计和粗俗的艺术品市场所宠坏的。
那些将艺术家视为机会主义者,将艺术品视为商品的,对我是不适合的。对我来说,艺术就是我的另一种简单的语言,是我的灵魂、内心、精神……的语言,一种信念的全世界都通用的语言。如果用一种内涵来说明我的作品,那就是天生的理念和交流的渴望。
这是西方社会中已十分少见的为了艺术而艺术的真正的艺术家。在我们听闻中,总是有如何评价国外艺术家怎么成功融入市场,他的作品如何成功成为畅销商品的报道,而能在艺术品市场如此健全发达的商品社会中保持这样平静心态的人,可谓非同寻常之辈也!!
为了生存,艺术往往会付出一定程度的牺牲,这是我们共同面临着的现实,如果哪位艺术家能够不吃不喝还活的很好的话,他将会奉献给我们更多更好的作品,他也能从中得到更多快乐和幸福。
“当创作成为一种自发的内心活动的外在表现,新的灵感的萌发就成为生活中最最快乐和有意义的事情”。
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