翻译：Running

　　文森特·邓特在纽约慢慢成长起来，在那他不断深入到自己对摄影和艺术的兴趣之中。文森特对创造性事物的向往将其引导至波斯顿博物馆学校学习艺术，并且在那段时间里，他在一流的摄影室实习。第一个星期他协助完成了一个奔驰汽车的拍摄项目，从此之后文森特就一直从事广告和汽车摄影。以下访谈中“RF”为作者卢·雅各布。“VD”为摄影师文森特·邓特

　　RF：“你的出生地是在加利福尼亚，那么你在那生活了多长时间？”

　　VD：“在我四岁的时候，我们全家就向东部搬迁。我的父亲在海防方面很有天赋，后来他就从事各种海防方面的工作。我的母亲也支持我的兄弟和我从事摄影工作。”

　　RF：“你在十几岁的时候就开始了时尚摄影，那么是什么东西一直都在影响着你呢？”

　　VD：“摄影是一件很随意的事情，并且我将永远不会忘记自己第一次看到黑白相片在模糊的红色灯光下的打印过程。就像许多十几岁的孩童一样，我多数时间拍摄景观物体，我是一个渴望旅行的人，经常会为什么时候去旅行什么时候进行拍摄而思想斗争着，在第九等级的时候，我为学校的年鉴拍摄了作品。”

　　在高等学校里面，我在音乐深造方面感觉到了压力。幸运的是在学校里有一位非常优雅的摄影老师，他发现我比较有潜力，就把我介绍给一些像亨利·卡蒂埃·布列松、欧文·佩恩、雅克·亨利·拉逖格、阿尔佛雷德·斯逖戈李兹和哈尔马特·牛顿等此类摄影老师。第二年（1985年）我毕业后开始在一家相机专卖店工作，并且开始见到专业摄影师。我第一个真正的导师是一个名叫麦尔希尔·迪格卡马的疯狂西西里岛人，他几乎能在任何情况下捕捉到魔术般的时刻，于是我开始观察他是如何进行创作的。我协助麦尔希尔为新闻周刊、运动期刊以及年报工作，在整个高校学习阶段我一直为他和其他的摄影师工作。

　　RF：“你的第一部相机是什么牌子的？”

　　VD：“Konica TC，然后是Konica FP1，一年以后我在生意场上使用尼康 FE2。现在我能从麦尔希尔和相机专卖店借用镜头，同时我从商店以打折价买了一部莱卡M4P照相机，莱卡相机改变了我观察图片的方式，于是我开始带着它徘徊在纽约街头。当我来到波斯顿博物馆学校的时候，我主修艺术，并且深受吉姆·杜老师的影响，开始以新的途径探索色彩。”

　　RF：“我知道你在博物馆学校呆的时间并不是很长。”

　　VD：“是的，我在克林特·克莱蒙斯摄影室实习，并且协助相关奔驰汽车的摄影案例。在拍摄汽车的时候我感觉到了一种美丽，之后这种魅力不断扩展。对于汽车在情感上的吸引和机遇相一致，我感觉到博物馆学校帮助我付掉一些费用，并学会了如何与客户进行更好的交流。1992年我居住在洛杉矶，但是之后因为洛杉矶对于汽车摄影师来说并不是一个理想的地方，所以我搬迁到了纽约。”

　　RF：“在纽约你过的怎么样呢？”

　　VD：“我开始展示作品，多年后我开始管理着去做一些小型的工作，这些工作能够支付我的一些费用，包括企业的一般管理费用，同时帮助我形成了较为强大的工作簿。我的第一个办公场所可谓是SOHO一族，1995我将分公司开到了意大利。”

　　“考虑到汽车行业的客户，我开始为一些本地的经销商拍摄广告。1997年，我在Tribeca新装修了一个2600平方英尺的办公室，专门接待客户。1998年、1999年和2000年我一直在进行拍摄，绝大多数的汽车摄影都是在洛杉矶完成的，于是2001年我又在洛杉矶开办了一个新的办公场所。”

　　RF：“你的汽车摄影进展如何呢？”

　　VD：“当我在美国完成了奔驰汽车展的拍摄之后，1994年有了一个很大的突破。每一个产品都在不同的地点不同的环境中拍摄下来，包括波斯顿、圣达菲‘南部国家和加利福尼亚等。这是我第一次在创造性的边缘自始自终的最真实感受，在整个完成作品的过程加强了我叙述故事的能力。”

　　RF：“你现在的客户包括了Acura、 奔驰、本田汽车、 尼桑、Chevy、德国宝马、福特、通用汽车、 哈利·戴维森、美洲虎、 Kia、马自达汽车、 三菱和丰田汽车等，你是如何运用个人广告插图，从而给客户不同的广告效果？”

　　VD：“作为一个艺术家，你将为产品本身的文化作出反映——指的是视觉一致性，可以为代理商所用，或者是有进一步发展的需要，诀窍就是在创造性指导的解说中保持自己风格。”

　　“在广告拍摄中我有一个角色宽角度视觉，我不仅仅将作品看作是摄影艺术性质。我和我的团队努力培养与客户及代理创意指导间的关系，我们需要充分了解客户整体的公司文化，以及商业和市场目标，在建筑物种要突出其表现性和创造性是一种挑战。”

　　RF：“我读过一篇文章，上面说你非常热衷于使用哈苏相机，是这样的吗？”

　　VD：“当我最后一次拿着H1的时候，我被技术的跳跃性进步惊呆了。一般来说我会更换我的相机，但是这个相机用起来得心应手，简直棒极了。自动对焦系统在645机种是唯一的，它使我保持了各种拍摄的速度。尽管我计划使用配备Phase One后备的数码H1，但是我还一直使用Ektachrome 100 VS。”

　　RF：“请介绍一下你的团队。”

　　VD：“我的制片人，约翰·诺曼，是我开展摄影的基石。产品是基本，在此之上创造性是可能存在或发生的，包括我正在摄影的时候。最后我想要提到的一件事情就是设备、财政来源、代理政策、智慧剧装、执照、保险单、汽车、小道具、设备、食物、发动机棚子或旅馆以及旅行的一些细节。我们有一个产品保管者，他直接为制片人服务。”

　　“我也有一些关键的设备修理人，没有他们我就没有能力全心致力于摄影问题的解决。我有一个关键的相机助理和一个领班，他们都有自己的助理。”

　　“上面所提及的结合在一起，我们就形成了一个团队。”

　　RF：“你在35岁的时候就取得了如此大的成就，那么你对未来的打算如何呢？”

　　VD：“我最大的兴趣就是为客户提供创造性视觉，我并不是为了钱从而建立一个强大的商业体系，我也不想和一个合作摄影师划分我的工作，对我来说这是一种娱乐。个人来说，渃妮沙和我梦想在海边有一栋别墅，更具体的说我们希望以后居住在意大利。现在，生活、学习和工作还是在洛杉矶和其他一些地方，对于我的作品具有自己的特色这一点，我感到非常欣喜。”