文/图：ducky　　

　　语言是思维的顺序,视觉相反,这句话不错的。

　　从数码到模拟, 我所改变的不止是拍摄方式。

　　记得我第一台使用过的机器是canon的A40, 那是价格优势宣告数码时代即将到来时的产品。很简单的机器, 无论是功能或者是外形都无法和现代数码照相机比。但它让我进入摄影之门或者准确地说应该是照相之门。我所拥有的真正意义上的一台数码照相机是Minolta 的A1，类单反, 28-200mm的镜头, 尽管同胞们喜欢做测评, 结果褒贬不一。但是它对我来说是一个起点。28-200mm的广适焦段是学习的好基础, 虽然在这样的小机上不同光圈造成的景深是比较难体现的, 但是它依然给你一种很直接的感受, 这种感受在模拟时代是需要用相当的时间和胶卷来培养的。摄影的元素远不只有机器和训练, 我选择了人文摄影, 场景下的人像随机而随意。我需要走出去。

　　第一次去巴黎帮助我突破了感觉瓶颈, 数码作为一种生活方式被我用来把握记录身边的这个世界，一年以后我感觉到摄影并不是那么简单。

　　我拥有了第一台模拟机, 还是美能达的产品。原因很简单, 美能达没有花很多的钱在他们的市场营销上, 我不相信一家在激烈竞争中不倒的传统大厂相比尼康佳能会逊色多少。平易近人的价格和优秀的质量依然是我选择的根本, 锐度对于我的题材未必是不可或缺的要素, 有限的资本不应该花费在精密仪器上, 这是我的原则。我有两个镜头, 24-105 f/3.5-4.5及一个50 f/1.7的二手头, 50 1.7的标头被国内网站评为"还是不要看"的镜头, 和朋友共用一台很原始的扫描 (minolta scandual III), 我购买过期但是依然有品质保证的胶卷。就这样,我用一个学生能够用的器材, 拍在欧洲被人熟视无睹的场景。

　　模拟和数码永远是那么格格不入, 从LD到CD, 从CMOS CCD到菲林, 一样的汤不一样的药。我需要审视的是自己以往过于随意的拍摄态度和对技术问题的忽略。第二次去巴黎, 我突破了自己的技术瓶颈。

　　任何一门学科都不存在学习捷径, 数码技术将摄影介绍给大众并不等于每个爱好者能够通过技术解构成为摄影师。一年半来, 我端着相机慢慢走来, 描绘紧张中的松弛, 平凡中的浪漫, 学着理解摄影这一学科的本源。

　　器材: