即便是消费级的数码相机，只要角度掌握好，也可以拍出精彩的水下照片。这张照片是在小型潜艇中拍摄的桑托林岛附近海底四十米、被柏拉图誉为古代文明象征的亚特兰斯考古遗迹。

ISO100、F/4.8、1/50秒

　　轻装出游是你首先必须要考虑的，除非有特殊的要求，定焦镜头一定要让位于变焦镜头。对于目的性非常明确的摄影师来说，首先要考虑拍摄计划包括什么。所携带的器材应该完全从拍摄的题材来决定，该带的东西都应该带上，没必要使用的东西一定不要带。说到这里，不由得要提到亨利·卡蒂埃·布列松，这位以抓拍见长的法国大师总是选用快门声最小的相机；并把相机上发亮的地方都贴上黑胶布，使相机与他的黑西服融为一体。当人们问他为何老是用35毫米小相机时，布列松的回答相当机智，他说：“一个猎人去打猎，何必带上大炮；一个人去钓鱼，也不应把水搅得乱七八糟再钓。”所以昂贵的器材并不是最主要的，善于挖掘相机的长处才是聪明的态度。对于消耗品一定要多准备一些，你不可能指望在无人的沙滩或者凌晨五点可以买到电池、胶卷或者保存你的数码照片。

二、实战篇

2.广泛的题材

　　 旅游的时候一般拍什么？名胜？古迹？自然景色？都可以。如果要拍出很好的人文照片，对于当地历史文化的背景知识必不可少；拍自然生态当然要求对动植物学的一定了解；如果不想太严肃，那么生活化的东西也会是很好的题材。

3.弥补器材的不足

　　 好的器材当然最好，但不是人人都有经济实力。而且旅游的特定环境，也限制了器材的使用。试想一下，如果你打算在逛完博物馆之后去拍日落，拿着三脚架长时间地奔走的确太过辛苦。

这张是酒吧的弗拉门科舞蹈表演。如果不是酒保的介绍，估计一般游客很难找到针对当地人的酒吧，并且坚持呆到表演的时间。这种酒吧的表演一般在半夜开始，凌晨两点左右才到高潮。如果你想知道节目单，那是不太可能的，民间艺术家会告诉你每天的表演在乎歌手和舞者的心情。

ISO 400、F/4.8、1/100秒、使用闪光

　　这张照片是在没有使用三脚架的情况下拍摄的，尽管差强人意，但也是一种尝试，仅作抛砖引玉。一般而言，你只要1/30秒左右的快门速度就能得到一张富有动感的照片。但要使用慢门，最好还是有一个相对稳定的支撑，才能得到虚实相间的好作品。没有三脚架，也最好能倚靠在墙柱上。还有一个窍门就是使用慢速闪光（前帘同步或后帘同步闪光功能，稍好的数码相机都有这个模式）。

这张照片是在菲拉的一间小教堂拍摄的，我一向对于东正教严苛的教义和爱琴海浪漫风格的文化融合非常好奇，所以我一从旅馆老板娘那里了解到晚上他们家有喜事，就飞奔到白色教堂守候。果然很是有趣，从服装到仪式，很多方面都体现着独特的岛民文化。

ISO 100、F/2.8、1/50秒

4.模仿与创造

　　 面对美丽的景点，很多同行喜欢参考一些大师的作品，采用类似的角度进行拍摄。这没什么不好的，模仿是学习的第一步嘛，但是如果你是参考明信片的话，我需要提醒一下，明信片不仅具有可欣赏性，还具有可识别性。这种模仿可能会局限你的潜在创造性。

三、后期处理篇

1.不要拖延

　 　很多人喜欢拍完照片后回家一起处理。但我建议大家放弃这样的老习惯，尤其是如果你现在正在使用数码相机。一般来说，面对特别瑰丽的景色，我喜欢尽快先处理出一张照片作为参考依据。当然你就必须带上分量不轻的笔记本电脑。日出、日落等色彩变化大的场景，尤其需要准确把握，这样可以避免后期处理出现偏颇。这样每个系列都有大致的“味道”，对于个人风格的建立也有一定的帮助。

Sevilla大剧院的弗拉门科舞蹈表演

ISO 400、F/4.8、1秒

阿尔卑斯山地的流动空气令每一刻的光影都是独一无二的。为了保证天空微妙光线的体现，不得不牺牲暗部的大量细节。作为数码摄影的救命法宝PhotoShop来说有无数途径来力挽狂澜。简单的一般可以模仿传统的过曝减冲进行局部调整明亮，或者模仿二次曝光合成照片。第一种方法对于消费级的相机来说画面质量很难保证，但是比较简单。第二种方法甚至可以三张四张的合成，不过边缘的自然过渡却不是一次两次简单的练习可以熟练掌握的。这一张我是利用两种方法相结合来进行制作的，多次调节层的透明度力求自然。

ISO 100、F/8、1/500秒、-2EV

ISO 100、F/5.6、1/320秒

几张色彩练习的小品，做成明信片发给家人朋友，也许会有意想不到的惊喜。

后记

　　旅途漫漫，色影无限，其实只要记得天道酬勤，必然会拍出好片！

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（全文完）