Ｎａｋａｔａ主讲
当你拥有了一架制造精良的相机，对手中的相机性能有了一定的了解，并掌握了正确的曝光、对焦等技术之后，你也能拍摄出一些和别人不一样的照片了，从而开始沾沾自喜以摄影师自居了。但是当你看到那些真正的大师拍摄的优秀作品以后才会恍然大悟无地自容，原来自己以前拍摄的照片是这么不入流？原来同样的题材、同样的场景，不同的人拍竟有如此大的差别。此时你才明白，不是你的曝光不准，不是你的对焦不清，也不是你没端稳相机，要拍摄一张出色的照片仅靠这些是不够的。
与绘画不同，摄影是一门"减法"的艺术。将画面中无关主题的、杂乱的东西通过取景框剔除出画面，只留下最简洁的、令人印像最深刻的、最能表达主题的画面。
经典摄影教科书上说：
1. 好的照片必需有一个主题--能表达普遍性寓意的主题；
2. 好的照片要把观众的注意力集中到趣味中心--被摄主体上；
3. 好的照片必须画面简洁，也就是说只摄入必要的内容，而排除或压缩分散注意力的内容。
在下面的课程里我们会向大家介绍一些前人流传下来的构图"法则"。也许有人不愿意墨守成规，所有摄影家也一致认可的唯一规则是"一切法则都注定要被突破"！但是我们体会到这些构图法则能流传至今，自然有其存在的道理。融会贯通这些基础之后再谈突破创新，才是辨证的态度。
构图一词来自于拉丁语"Composition"，是由词根"com-"一起，+"-pose"放组成的，连在一起也就是"将东西放在一起"的意思。在绘画中称之为"章法"、"布局"，意为结构、构成、安排，既把诸多要素在画面中组合成艺术整体。虽然摄影这门"减法"艺术是在剔除无关主题的元素，但从某种意义上来说摄影是将最精彩的、最能表达主题的画面组合在这个方寸之间。
取景不等同于构图，取景只是通过取景器观察拍摄对像，构图则要复杂得多，它既是一个构思设计的过程，又是一个组织的过程。即把所有的有用因素，诸如光线、线条、色彩、形状、表情等各种元素进行有机结合，使之融汇成一幅艺术作品。
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