——摄影革命新高潮

朱步冲

　　“Lomo，隧道效果，眩晕”，无论你拿的是数码还是胶片相机，如果听到这几个词仍然无动于衷，那么你已经落伍了。《商业周刊》专栏记者斯蒂芬·贝克在展望2005年的数码摄像产品市场时，认为单靠诸如像素、便携性与价格已经不能吊起那些数码青年的胃口，必须在产品中加入一点新鲜的意识形态元素才能让他们心甘情愿地掏空口袋，而Lomo无疑将扮演这一角色!

　　与其他任何流行元素一样，Lomo也是一个偶然事件的产物。根据Lomo摄影协会编纂的《Lomo相机简史》记载，这个风靡世界的小玩意儿最初问世在1982年。当前苏联内务部领导人伊戈尔·彼得洛维奇·戈尼斯基将军偶然得到一台日产迷你相机后，立刻被这个只有烟盒般大小，拥有紧凑精密的结构和优良曝光性能的战利品摆到了列宁格勒光学设备与机械厂（LOMO）技术总监米海尔·帕夫洛夫的桌子上。作为一家自1914年以来就为坦克与狙击步枪生产光学瞄准镜等设备的军工企业，Lomo从上世纪70年代末也开始生产诸如相机与望远镜等民用产品。很快，这架代号为Lomo LCA的相机被大规模生产，直到90年代初产自日本的傻瓜相机凭借价格与性能优势完全占领市场。1991年，两名维也纳的大学生沃尔夫冈·斯特拉瑟和马蒂亚·斯菲格在布拉格的一家杂货店里发现了一架Lomo LCA相机，他们惊奇地发现这个外表粗笨的古董随手拍出的照片具有迷幻般的效果:照片的色彩浓烈欲滴，在光线暗淡处拍摄移动目标，会在照片上造成炫目的条状光线和千奇百怪的阴影，而当光线强烈时，又出现了背景与对象亮度强烈反差的“隧道效果”，这些都要归功于它优秀的自动曝光系统和没有自动对焦功能的先天“缺陷”。次年，斯特拉瑟、斯菲格与一群志同道合者在维也纳成立了国际Lomo摄影协会，由此宣布了“随走随拍”的Lomo主义的诞生，它要求拍摄者不分时间、地点，甚至拍摄对象，为大众提供一种真正的艺术民主化，即“轻松地使生活的每一刻都留下个人风格浓烈的影像记录”。在这些打破传统摄影观念的前驱者中，也包括英国前卫杂志《Dazed & Confused》的创始人吉姆·黑曼与约翰·克莱因。为了实践自己“打破一切杂志与读者隔阂”的主张，他们亲自出马，将Lomo或禄来单反照相机用衣服包起来，仅露出镜头，连夜到伦敦的夜总会与舞厅里暗中随意抓拍。在这些模糊跳跃，完全不顾角度距离的作品被杂志刊登后，绝大多数被拍者并没有生气，而是为杂志使得他们过了一次名人瘾而高兴，甚至在当年于维多利亚艺术馆举办的当代艺术展上，也有成群的年轻的派对动物们蜂拥而至，试图在《Dazed & Confused》选送的照片上找到自己。

lomo中的派对动物

　　“行动，而非技术”是Lomo协会对追随者提出的响亮口号。很快，欧洲与美国的摄影狂热分子开始打破一切已知的摄影规则，将镜头随意指向任意的方向。1994年，首届Lomo艺术展同时在纽约与莫斯科同时开幕，协会也在维也纳的总部中树立了一面被来自全球数万张Lomo照片覆盖的墙壁，这堵特殊的Lomo墙壁随即成为协会成员的圣地。虽然在这里肯定看不到诸如罗伯特·卡帕的《战士之死》那样的作品，仅仅是宠物、街景、派对甚至拍摄者身体某个部分的特写，正应了艾曼纽尔·布尔迪厄在《摄影，中产阶级的艺术》中所争辩的那样，大多数人并未把摄影作为艺术活动来实践。它主要被用作一种社会仪式、一种抵抗焦虑的手段和一种表现权利的工具。但Lomo分子也会一本正经地辩解说，他们所奉行的“抓拍”式摄影（Snapshot）风格，已经在布列松在他那本被现代摄影界奉为圭臬的《决定性瞬间》中得到了承认，既然大师本人认为在拍摄的一瞬间，取景器已经完成了某种构图，任何裁剪与改动只会破坏作品的生命力，那么Lomo精神本身已经具备了“风格上的原创”而无须其他附带技术以保证它的艺术地位。

　　有趣的是，这种古董级手动相机推动的Lomo风潮，其源头却是自80年代以来诸如柯达、佳能等企业在亚洲不遗余力推动的廉价摄影产品普及大众所造成的结果。与斯特拉瑟等欧洲Lomo先行者相呼应的亚洲摄影新锐，就是本名利川裕美的HIROMIX。这个生于1976年的Y世代东京女孩，其进入摄影大师行列的过程可以算是横空出世。1995年4月，身为高三女学生的她，以一台Konica Big Mini傻瓜相机拍下一些生活照片，辑成一本36页的影像集《十七岁女孩的生活》，报名参加Canon主办的“写真新世纪”摄影比赛。这本影像集以不可思议的视角与技术，为她拿下首奖“荒木经惟赏”，也展开她平步青云的摄影生涯。HIROMIX的摄影方式颠覆了传统摄影运用单眼相机、复杂灯具、精确测光、多名工作人员的方式，证明即使非专业人士，只要有一台拍摄的工具加上对“决定性的瞬间”的掌握，一样能拍出好照片，掀起一股“女孩摄影师”革命，也引发日本的全民傻瓜相机拍摄风潮。自拍照、朋友、猫狗、食物、街景、风景等题材在HIROMIX的镜头下都呈现另一种生命，尽管许多照片就传统摄影美学来看并不合格，如过度曝光、失焦，甚至因闪光灯造成的红眼，然而这些已经与拍摄者本身混为一体的形象具备一种“俳句”般转瞬即逝的真实感。

HIROMIX把日本的“低智”摄影发挥到极致，这一风格甚至延续到现在

　　在一片热昏之中，拿Lomo开刀的声音逐渐开始浮出水面，2000年11月泰勒·郝立德在《华尔街时报》上发表了一篇《你能有多Lomo》的文章，批判这种技术指标只相当上世纪80年代初柯达产品的相机不过是一种赝品古董，它承载的是Y时代青年对于历史的好奇和一点特立独行的虚荣。透过它的纯金属外壳，首先想到的就是50年代好莱坞电影中关于神出鬼没的克格勃间谍的描述，以及那些特权阶级的奢侈生活——Lomo协会一直强调相机是工人们完全以手工装配而成，而阿拉法特，荒木经惟，大卫·鲍伊，王家卫等人拥有Lomo相机的举动，也为这个技术过时的玩意儿披上了一层革命与颠覆性色彩。不仅如此，Lomo摄影协会从一个单纯的摄影爱好者组织蜕变成了一个跨国企业:Lomo相机在前苏联境内的价格仍然只要20美元，而通过Lomo摄影协会购买却需要150美元，其中130美元所支付的是两卷专用胶卷和一本Lomo摄影指南。协会通过网络与各地分会售出了大约8万台Lomo LCA与30万台Action sampler。借助这些T恤、摄影包、画册等一系列附加产品，协会仅在北美一地的年赢利就达到300万美元。

六月一日后LC-A在香港的售价调整为HK$1980！！

这年头，如果你连flickr都不晓得，那就太OUT了。

　　“Lomo相机并没有像它所宣传的那样，颠覆工业流水线产品对人们记录生活方式的单一化，真正的Lomo主义应当是一种行为，而不是一种技术或产品。”PC杂志的专栏作家约翰·德沃夏克主张，在数码时代成为Lomo分子的真正途径就是随便抄起一部数码相机，甚至没有焦距设定，像素不到百万的拍照手机冲上街头。嗅觉灵敏的数码巨头们已经为准备告别胶片的Lomo一族准备了形形色色的装备，美乐时于去年中期推出的莱卡M3数码相机同样可以拍出那些宛如王家卫电影镜头的作品;而惠普新近推出的Photosmart245数码相片打印机则不到三磅重，可以放进背包中，以便随时让Lomo分子将自己的战果冲洗出来。甚至Lomo墙也被搬到了网上，这个壮举要感谢位于加拿大的网络图片服务Flickr:它为用户提供照片上传、分类、浏览与修改服务，并忠实地记录那些评论。根据创始人斯图尔特·伯特菲尔德的统计，在Flickr网站上多达200万张的照片中，71%的照片拥有评论并被分类，而根据这些类别标签，超过80万的用户在Flickr上形成了近7000个兴趣讨论小组，从2004年底开始，用户更可以通过手机Wap网络直接向Flickr输送图片，这更使Lomo一族如虎添翼。关于去年年底印度洋海啸的最初一批新闻图片，就是出自Flickr上的几个数码Lomo爱好者的即时拍摄。