编译：林路

　　 对于许多摄影师来说，第一次拍摄人体模特儿可能是一次笨拙的体验。先从哪儿开始？知名度很高、出版过20多本女性人体摄影画册的摄影家彼得·高兰德建议说：“在安排模特儿的姿势时，首先应该分析她的最佳特征，同时发现最不理想的一面。设定一个角度掩饰这些不理想的方面，展示最理想的一面。”

　　 美国《大众摄影》杂志的编辑向高兰德请教他所喜欢的最佳姿势，然后他就为杂志的读者拍摄了一组姿势。这里所介绍的六个姿势，特别要注意的就是手臂与脚的安排。高兰德强调说：“当一个模特儿没有支撑物的时候，最合乎逻辑的选择就是利用手臂———可以斜倚着，放在头的后面，交叠，或者放在臀部或腿上。”

图：Debenport

　　 高兰德说：“姿势的分类可以有四种：站姿，跪姿，坐姿，以及斜倚的姿势。画面最主要的支撑部分是身体和腿。各种角度可以是正面的、侧面的、背面的，当然也包括四分之三的正面和背面。如果腿部通过照相机的镜头透视变得长些，效果则更佳。”

　　 其他的一些要点是：“从侧面看到的身体，宽大的臀部会变得小些。高角度可以强调胸部，低角度则可以强调腿部。如果从背后拍摄，腿部会变得比较笨拙，但是背后适合展现站立的画面。而正面的坐姿要注意膝盖之间的关系。”

图：Debenport

　　 高兰德提醒说：“开始的五分钟可能是很糟糕的。随后因为相互之间的放松，效果就会逐渐改善。”他建议放一些背景音乐，或者通过交谈打破僵局。他更喜欢拍摄舞蹈演员或专业模特儿，因为他们更容易使身体放松，同时了解最佳的姿势。他喜欢使用一面2英尺×4英尺的能移来移去的镜子，以便让模特儿看到拍摄效果并且及时配合做出反应。

　　 一旦模特儿进入放松状态，先是让他们集中注意力在身体姿势上，然后再强调表情的表达。高兰德说：“姿势是相对稳定的，表情是稍纵即逝的，只能保留短暂的瞬间。”当然，构图和姿势是占支配地位的。他补充说：“最好让画面构成对角线的空间，这样可以对视觉产生愉悦感，也可以让照相机更接近模特儿。”最后，他强调说：“小心镜头的变形，但是也不要因此害怕将镜头靠近模特儿。”

图：Debenport